舞剧《永乐未央》将于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演三场。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感，此次以升级的2.0版本开启全国二轮巡演，为北京观众带来一场跨越七百年的中华美学体验。

自2025年10月首次公演以来，《永乐未央》已在多个城市巡演，43场演出均满座。2026年春节期间，该剧还在河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等国家级晚会上亮相，获得了广泛关注。

该舞剧以永乐宫迁建史为故事主线，聚焦“古建、壁画、琉璃、传承”四大美学元素，分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个部分。“我们希望通过舞蹈搭建时空桥梁，让观众感受文物背后的匠心与情怀，”编剧徐珺蕊表示，永乐宫的迁建是一段由一代人青春铸就的文化守护史诗，其中蕴含的传承力量是剧作希望传递给观众的核心。

剧中多个精彩的舞蹈段落被誉为“文物复活”，特别是“藻井群舞”，生动展现了古建筑之美。舞者们身着带有斗拱图案的服装，通过精准的动作模拟藻井的层次感，配合光影变化，仿佛将千年古建的穹顶呈现在舞台上。“蓝釉角神”的表演则运用先进的光影技术，重现了失传的孔雀蓝釉彩。饰演七百岁守护者的舞者张翰，在沧桑与灵动间，将传统工艺之美化为流动的生命韵律。

相较于初版，《永乐未央》的全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现上都进行了优化。针对“现代人物线索模糊”和“迁建段落单薄”等反馈，剧本和编舞耗时两个月进行了打磨。导演谢长慧介绍，新版本着重强化了四位现代角色的情感线，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长历程更加清晰。同时，第四幕迁建段落的内容也得到了大幅充实，增加了壁画人物与迁建者之间的互动戏份，通过更丰满的人物群像，展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像戏，无论是元代还是现代的守护者，都体现了持之以恒的守护精神。

剧中，张翰饰演的“蓝釉角神”原型取自永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为，这一角色并非冰冷的装饰，而是中国古代建筑屋脊上的守护神，其塑造的核心在于赋予无生命的琉璃构件以灵魂。另一文物角色“藻井团龙”由舞者吴富莉扮演，她在三层纵深交错的藻井装置中完成了高难度的腾挪动作，既赏心悦目又令人赞叹。